Il sentiero azzurro: la recensione del film brasiliano di Gabriel Mascaro tra distopia e libertà

Il sentiero azzurro - banner

Ho recentemente visto Il sentiero azzurro, film brasiliano diretto da Gabriel Mascaro e vincitore dell’Orso d’Argento – Gran Premio della Giuria al Festival di Berlino 2025. Una pellicola ambientata in un futuro prossimo e distopico, dove gli anziani vengono progressivamente emarginati dalla società perché considerati ormai improduttivi. Al centro della vicenda una donna di 77 anni che non ha alcuna intenzione di accettare il destino che altri hanno deciso per lei.

Sinossi

Brasile, prossimo futuro. Tereza (Denise Weinberg) ha 77 anni e lavora come operaia addetta alle pulizie in uno stabilimento che lavora carne di alligatore. Un giorno le viene comunicato che, per disposizione del governo, deve andare in pensione e trasferirsi nella cosiddetta Colonia, una struttura dove vengono inviati tutti gli anziani per trascorrere gli ultimi anni della loro vita e “godersi il meritato riposo”.

In realtà, dietro questa apparente forma di tutela si nasconde una società che vuole liberarsi degli anziani per permettere alle nuove generazioni di concentrarsi esclusivamente sul lavoro e sulla produttività.

Tereza, però, non è affatto disposta a farsi mettere da parte. Ha ancora un sogno da realizzare: volare almeno una volta nella vita. Decide così di fuggire, intraprendendo un viaggio lungo il Rio delle Amazzoni alla ricerca della libertà.

Commento

Il sentiero azzurro è, prima di tutto, un classico film on the road, con una protagonista che affronta un viaggio che non è soltanto geografico, ma anche interiore. Lungo il suo percorso Tereza incontra personaggi sempre più stravaganti, ognuno con la propria storia, i propri problemi e i propri drammi. Incontri che, poco alla volta, la porteranno a scoprire un mondo che forse, fino a quel momento, non aveva mai avuto davvero occasione di conoscere.

La particolarità è che, a differenza dei tanti racconti di formazione cinematografici, qui la protagonista non è una ragazza che si affaccia alla vita, ma una donna di 77 anni. Una persona che ha già vissuto un’esistenza intera e che, proprio quando la società ritiene che non abbia più nulla da dare o da ricevere, scopre di avere ancora tante esperienze da fare.

La cornice distopica è particolarmente interessante. Mascaro immagina un Brasile nel quale il valore delle persone è strettamente legato alla loro capacità produttiva. Quando un individuo smette di lavorare, diventa sostanzialmente inutile e viene allontanato dalla società. Naturalmente tutto viene presentato come un provvedimento adottato per il suo bene, ma la realtà è ben diversa.

È una critica piuttosto evidente a un mondo che guarda sempre più alla produzione, alla crescita economica e al profitto, finendo per mettere ai margini chi non è più considerato produttivo. E, come spesso accade nelle distopie meglio riuscite, quello che vediamo sullo schermo non appare poi così distante dalla realtà.

La regia di Gabriel Mascaro

Uno degli aspetti che ho apprezzato maggiormente della pellicola è sicuramente l’ambientazione. I paesaggi sono meravigliosi: gli immensi fiumi dell’Amazzonia, la vegetazione rigogliosa, le piccole comunità costruite lungo le rive e le imbarcazioni che costituiscono uno dei principali mezzi di trasporto.

Gabriel Mascaro, regista brasiliano classe 1983, proviene dal mondo del documentario e questa sua formazione emerge chiaramente nel modo di raccontare gli ambienti. La macchina da presa si sofferma sui dettagli, sui volti e sui gesti quotidiani, ma è altrettanto capace di valorizzare i grandi spazi naturali. Il risultato è un cinema molto sensoriale, nel quale le immagini e i suoni hanno spesso la stessa importanza dei dialoghi.

Non è la prima volta che Mascaro affronta il tema del rapporto tra lavoro e identità personale. Già nel precedente Boi Neon (2015), premiato alla Mostra del Cinema di Venezia, raccontava la storia di un bovaro impegnato nei rodei brasiliani che sognava di diventare stilista. Anche in quel caso il protagonista cercava di ribellarsi al ruolo che la società gli aveva assegnato.

Se in Boi Neon era soprattutto il concetto di mascolinità a essere messo in discussione, ne Il sentiero azzurro è invece l’età anagrafica a diventare una sorta di etichetta dalla quale liberarsi. In entrambi i film ritroviamo personaggi che rivendicano il diritto di essere qualcosa di diverso da ciò che gli altri si aspettano da loro.

Il cast

A interpretare Tereza troviamo una bravissima Denise Weinberg, attrice brasiliana poco conosciuta in Italia, ma con una lunga carriera alle spalle tra cinema, teatro e televisione.

La sua è un’interpretazione convincente, capace di restituire tutta la determinazione di una donna che non vuole arrendersi, senza trasformarla in un’eroina fuori dal comune. Tereza rimane infatti una persona semplice, con le proprie fragilità e paure, ma anche con una grande voglia di vivere.

Nel cast troviamo anche Rodrigo Santoro, probabilmente il volto più conosciuto dal pubblico internazionale, e Miriam Socarrás, che interpreta uno dei personaggi più interessanti incontrati dalla protagonista durante il viaggio.

Conclusioni

Sono da sempre un grande appassionato di racconti distopici. Non è un caso che romanzi come 1984 di George Orwell, Fahrenheit 451 di Ray Bradbury e I figli degli uomini di P. D. James siano tra i miei preferiti.

Quello che mi affascina di questo genere è soprattutto la capacità di immaginare un futuro apparentemente assurdo per mettere in evidenza le contraddizioni del nostro presente. La distopia, quando funziona, non vuole tanto prevedere quello che accadrà, quanto metterci in guardia su quello che sta già accadendo.

Ed è proprio quello che fa Il sentiero azzurro. Non siamo davanti a una grande produzione di fantascienza, ricca di effetti speciali e scenografie futuristiche. La distopia di Mascaro è molto più semplice e quotidiana, costruita attraverso poche regole sociali che cambiano radicalmente la vita delle persone.

Ho quindi apprezzato questo piccolo film brasiliano, che riesce a utilizzare un’idea futuribile per raccontare una storia profondamente umana. Una pellicola che parla di vecchiaia, ma soprattutto di libertà, di sogni e del diritto di continuare a decidere della propria esistenza.

Perché, in fondo, chi ha stabilito che a una certa età si debba smettere di sognare?

Trailer

Published By: Marco Frassinelli

Nonostante il suo lavoro di tutti i giorni sia legato alla telefonia e all'energia (www.grupporestart.it), Marco Frassinelli si occupa da anni di arte, cultura e intrattenimento, sia come blogger che come organizzatore di eventi. Ha collaborato all'organizzazione di decine di manifestazioni: Albissola Comics, Asylum Fantastic Fest, Video Festival Città di Imperia, Festival di Folklore e Cultura Horror AutunnoNero, Mostriamo il Cinema, Albenga Dreams, Fiera del Libro di Imperia... È direttore di Proxima no-profit, vice presidente del Cineforum Imperia e membro del consiglio direttivo di Ludo Ergo Sum - Tana dei Goblin Imperia e Comics & Art. Ha lavorato come blogger per Blogosfere (PianetaFumetto) e ha pubblicato su diverse riviste (L'Eco della Riviera, Tenebre", Fumo di China, Dylandogofili). Ha curato per Proxima l'editing dei libri "Sina. Je m'en fiche!" e "Io alla finestra della vita" ed è co-autore dei libri "Gibba e 'Lele' Luzzati" sul cinema d'animazione e "Sei nel West, Amigo!" sul cinema spaghetti western. È autore di articoli pubblicati su "Novissimo Zibaldino del Festival” (Mellophonium) e "L'arte del doppiaggio” (Felici Editori) e di fotografie pubblicate sul fotolibro “Gallieno Ferri – Photobook” (Forum ZTN). Ama viaggiare (è coordinatore Avventure nel mondo) e creare fotolibri dei suoi viaggi. Nel 2013 crea il sito ilblogger.it dove scrive principalmente di cinema e fumetti.